ஒரு பாடலைக் கேட்கும்போது, அதன் இசையமைப்பாளர் யார் என்று தெரியாமலேயே மனதுக்குள் ஒரு பெயர் தோன்றும். குறிப்பாக, 1990-களின் தமிழ் சினிமா பாடல்களைக் கேட்ட பலருக்கும், இனிமையான மெட்டுகள் என்றாலே இளையராஜாவின் நினைவு வருவது இயல்பான ஒன்று. ஆனால், இளையராஜாவின் இசை என்று பலர் நினைத்துப் பல ஆண்டுகளாக ரசித்த சில பாடல்களுக்குப் பின்னால் இருந்தவர் ‘தேனிசைத் தென்றல்’ தேவா. இது வெறும் இசையமைப்பாளர் பெயரில் ஏற்பட்ட குழப்பம் மட்டுமல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றொருவரின் இசையை நினைவூட்டும் அளவுக்கு ரசிகர்களின் மனதில் பதிந்திருக்கிறது என்பதையும் காட்டுகிறது.
தேவாவின் பாடல்களை இளையராஜாவின் பாடல்கள் எனத் தவறாக அடையாளம் கண்டுகொண்ட அனுபவம் குறித்து இசை ரசிகர்களும் ஊடகங்களும் பலமுறை பேசியுள்ளன. மேலும் பல தனியார் தொலைக்காட்சிகளில் பாடல்கள் ஒலிக்கப்படும் போது தேவாவின் பாடல்களில் தவறாக ‘இசை இளையராஜா’ என தவறாக குறிப்பிடப்பட்டிருக்கிறது. The News Minute வெளியிட்ட இசைக் கட்டுரையும், தேவாவின் மெலடிகள் இளையராஜாவின் இசையாகத் தவறாகக் கருதப்பட்டதைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது.
தனக்கான இடத்தை உருவாக்கிய தேவா
1980-களின் இறுதியிலும் 1990-களிலும் தமிழ் சினிமா இசையில் இளையராஜாவின் செல்வாக்கு மிகப்பெரியதாக இருந்தது. காதல், கிராமிய வாழ்க்கை, பிரிவு, ஏக்கம் எனப் பல்வேறு உணர்வுகளுக்கு அவரது இசை ஒரு அடையாளமாகவே மாறியிருந்தது. இந்தச் சூழலில், தான் தேவா தனது இசைப் பயணத்தைத் தொடர்ந்து முன்னணி இசையமைப்பாளராக உயர்ந்தார். தேவாவின் இசையில் உருவான பாடல்களில் எளிமையான மெட்டுகள், உடனடியாக மனதில் பதியும் இசை அமைப்பு, பாடலின் உணர்வுக்கு ஏற்ற இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு ஆகியவை முக்கியமான அம்சங்களாக இருந்தன.
சில மெலடிகளில் ரசிகர்களுக்கு இளையராஜாவின் இசை நினைவுக்கு வந்தாலும், தேவா தனது இசைப் பயணத்தில் தனக்கென ஒரு பாணியை உருவாக்கினார். அவரது இசைத் திறமையைப் புரிந்து கொள்ள, அவர் உருவாக்கிய பாடல்களின் வகைமைகளைப் பார்த்தாலே போதும். ஒருபுறம் காதலை மென்மையாக வெளிப்படுத்தும் பாடல்கள்; மறுபுறம் திரையரங்கையே உற்சாகப்படுத்தும் குத்துப்பாடல்கள். இவற்றுடன் சென்னையின் கானா இசையையும் தமிழ் சினிமாவின் பிரதான இசை உலகுக்குக் கொண்டு வந்ததில் தேவாவுக்கு மிக முக்கியப் பங்கு உண்டு.
அங்கீகரிக்கப்படாத தேவாவின் பாடல்கள்
தேவாவின் மெலடி பாடல்களைப் பற்றிப் பேசும்போது, அண்ணாமலை படத்தின் “அண்ணாமலை அண்ணாமலை”, ஆசை படத்தின் “புல்வெளி புல்வெளி”, காதல் கோட்டை படத்தின் “நலம் நலமறிய ஆவல்”, காலமெல்லாம் காதல் வாழ்க படத்தின் “ஒரு மணி அடித்தால்”, நேருக்கு நேர் படத்தின் “மனம் விரும்புதே” மற்றும் என் ஆசை மச்சான் படத்தின் “ஆடியில சேதி சொல்லி” ஆகிய பாடல்களைத் தவிர்க்க முடியாது. இந்தப் பாடல்களின் வெற்றி, தேவா கானா இசையில் மட்டுமே திறமை கொண்டவர் என்ற பார்வையைத் தாண்டி, காதல் மெலடிகளிலும் ரசிகர்களை ஈர்க்கும் திறன் கொண்டவர் என்பதை வெளிப்படுத்தியது.
ஒவ்வொரு பாடலும் அதன் திரைப்படத்தின் கதைக்களத்துக்கும் உணர்வுகளுக்கும் ஏற்ற வகையில் அமைந்திருந்தது. அண்ணாமலை திரைப்படத்தில் ரஜினிகாந்தின் திரை ஆளுமைக்கு ஏற்ற இசையை வழங்கிய தேவா, அதே நேரத்தில் காதல் பாடல்களிலும் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தினார். ஆசை படத்தின் “புல்வெளி புல்வெளி” பாடல் மென்மையான காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்தியது. காதல் கோட்டை படத்தின் “நலம் நலமறிய ஆவல்” பாடல், நேரில் சந்திக்காத காதலர்களின் ஏக்கத்தை இசையின் வழியாக ரசிகர்களிடம் கொண்டு சென்றது.
அதேபோல், காலமெல்லாம் காதல் வாழ்க படத்தின் “ஒரு மணி அடித்தால்” மற்றும் நேருக்கு நேர் படத்தின் “மனம் விரும்புதே” பாடல்கள் 1990-களின் காதல் இசையை நினைவூட்டும் பாடல்களாக ரசிகர்களிடம் நிலைத்தன. இவை அனைத்தும் தேவாவின் இசைப் பயணத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பாடல்கள் என்றாலும், அவற்றை ஆரம்ப காலத்தில் இளையராஜாவின் பாடல்கள் என அனைவரும் நினைத்துக் கொண்டிருந்தனர்.
ராஜா ராஜாதான்.. ஆனால் இது தேவா பாட்டு
இந்த விவாதம் சமீபத்திய காலத்திலும் ரசிகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. லப்பர் பந்து திரைப்படத்தில் பேருந்தில் பயணிக்கும் காட்சியின்போது, “ராசி தான் கை ராசி தான்” பாடல் ஒலிக்க, ஒருவர் “ராஜா ராஜாதான்” என்று கூறுவதும், அதற்குப் பதிலாக மற்றொருவர் “இது தேவா பாட்டு” என்று சொல்வதும் இடம்பெற்றது. இந்த வசனம் தேவாவின் நீண்டகால ஏக்கத்துக்கு ஒரு பதிலாக இருந்ததாக அவர் ஒரு நேர்காணலில் தெரிவித்திருந்தார். தனது பாடல்களை இளையராஜாவின் இசை எனப் பலர் நினைத்ததையும், சில நேரங்களில் பாடல்களின் இசையமைப்பாளர் பெயர்கள் தவறாகக் குறிப்பிடப்பட்டதையும் அவர் பகிர்ந்துகொண்டார்.
அந்தக் காட்சியில் தனது பெயர் தெளிவாகச் சொல்லப்பட்டது மகிழ்ச்சியளித்ததாகவும், நீண்ட நாள் நான் தேடிய அங்கீகாரம் ஒரு சிறிய டயலாக்கில் கிடைத்ததாக தேவா குறிப்பிட்டார். இந்த நிகழ்வு ரசிகர்களிடையே ஒரு முக்கியமான கேள்வியையும் எழுப்புகிறது: ஒரு பாடல் நமக்குப் பிடித்திருக்கிறது; அதன் மெட்டு மனதில் பதிந்திருக்கிறது; பல ஆண்டுகளாகக் கேட்டும் வருகிறோம். ஆனால், அதை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளரின் பெயர் மட்டும் நினைவில் இல்லாமல் போயிருக்கிறது என்றால், அந்தப் பாடலின் உண்மையான படைப்பாளருக்குக் கிடைக்க வேண்டிய அங்கீகாரம் முழுமையாகக் கிடைத்திருக்கிறதா?
காலத்தை கடந்த பாடல்கள்
தேவாவின் இசைப் பயணம், ஒரு இசையமைப்பாளரை ஒரே வகை பாடல்களுக்குள் அடைத்துவிட முடியாது என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு. கானா பாடல்கள் மூலம் மக்களிடம் பிரபலமானவர் என்ற அடையாளம் அவருக்கு இருந்தாலும், அவரது மெலடி பாடல்களும் பல ஆண்டுகளாக ரசிகர்களின் நினைவில் வாழ்கின்றன. ரஜினிகாந்தின் அண்ணாமலை, பாட்ஷா போன்ற படங்களின் இசை முதல் காதல் கதைகளின் மென்மையான பாடல்கள் வரை, தேவா பல்வேறு சூழல்களுக்கு ஏற்ற இசையை வழங்கியுள்ளார்.
இளையராஜாவின் இசை என நினைத்துப் பலர் ரசித்த தேவாவின் கிளாசிக் பாடல்கள் குறித்த விவாதம், இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை நினைவில் வைத்திருப்பதன் முக்கியத்துவத்தையும் உணர்த்துகிறது. ஒரு பாடலின் வெற்றி அதன் மெட்டில் மட்டுமல்ல; அந்த மெட்டை உருவாக்கிய கலைஞரின் உழைப்பிலும் இருக்கிறது.
இளையராஜாவின் இசை என நினைத்துப் பலர் ரசித்த தேவாவின் கிளாசிக் பாடல்கள் குறித்த இந்த விவாதம், அவரது இசைப் பயணத்தில் மறைந்திருந்த மற்றொரு பரிமாணத்தை நினைவூட்டுகிறது. இன்று தேவா நம்முடன் இல்லை என்றாலும், அவர் உருவாக்கிய மெட்டுகளும், காதலைச் சொல்லிய பாடல்களும், திரையரங்குகளை உற்சாகப்படுத்திய கானா இசையும் என்றும் ரசிகர்களின் நினைவுகளில் ஒலித்துக்கொண்டே இருக்கும். ஒரு காலத்தில் தனது பாடல்களுக்கு உரிய அங்கீகாரம் கிடைக்க வேண்டும் என்று ஏங்கிய கலைஞரின் பெயரை, இன்று அவரது பாடல்களை மீண்டும் கேட்கும்போதெல்லாம் நினைவுகூர்வதே அவருக்குச் செலுத்தும் உண்மையான அஞ்சலியாக இருக்கும்.
இசையமைப்பாளர்கள் மறையலாம்; ஆனால் அவர்கள் இசையில் உயிர் கொடுத்த உணர்வுகளுக்கு மரணம் இல்லை. தேவா விட்டுச் சென்ற மெட்டுகள், அவர் வாழ்ந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, அவருக்குப் பிறகும் பல தலைமுறைகளின் நினைவுகளைத் தொடர்ந்து இசைத்துக்கொண்டே இருக்கும்.
உள்ளூர் முதல் உலகம் வரை பரபரப்பான ஹாட் செய்திகளை உடனுக்குடன் அறிய மாலைமுரசு யூடியூப் சேனலை காண இங்கே கிளிக் செய்யவும்.