"ஃபாலோயிங் முதல் "தி டார்க் நைட்" வரை.. எல்லையற்ற கற்பனையின் ராஜா - கிறிஸ்டோபர் நோலன்!

சமீப ஆண்டுகளில் பல திரைப்படங்களின் விளம்பரங்களில் "தொலைநோக்கு கொண்ட படைப்பு" என்ற வார்த்தை..
Christopher Nolan
Published on
Updated on
8 min read

திரைப்பட உலகில் உண்மையான தொலைநோக்கு கொண்ட இயக்குநர்கள் மிகவும் அரிது. அந்த வரிசையில் கிறிஸ்டோபர் நோலன் தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். சமீப ஆண்டுகளில் பல திரைப்படங்களின் விளம்பரங்களில் "தொலைநோக்கு கொண்ட படைப்பு" என்ற வார்த்தை அதிகமாக பயன்படுத்தப்பட்டதால், அதன் உண்மையான மதிப்பு குறைந்துவிட்டது. ஆனால் நோலனின் படைப்புகள் அந்த வார்த்தைக்கான உண்மையான அர்த்தத்தை தொடர்ந்து நிரூபித்து வருகின்றன. பல முன்னணி இயக்குநர்கள் கூட பெரிய பட்ஜெட் கொண்ட தனித்துவமான திரைப்படங்களை உருவாக்க ஸ்டுடியோக்களின் ஆதரவைப் பெற சிரமப்படும் சூழலில், நோலன் தனது பெயரின் நம்பிக்கையால் மட்டுமே பிரம்மாண்டமான, வித்தியாசமான மற்றும் வழக்கமான சினிமா எல்லைகளைத் தாண்டிய படைப்புகளை உருவாக்கும் சுதந்திரத்தை பெற்றுள்ளார். அவரது பேட்மேன் முத்தொகுப்பு, Inception மற்றும் சிறந்த திரைப்படத்திற்கான ஆஸ்கர் விருதை வென்ற Oppenheimer போன்ற படைப்புகளின் வெற்றி, ஹாலிவுட்டில் அவருக்கென ஒரு தனி அதிகாரத்தை உருவாக்கியது. இதன் காரணமாகவே, பெரிய அளவிலான பட்ஜெட்டுகளுடன் கூட அவர் வழக்கமான பாதையைத் தவிர்த்து புதிய முயற்சிகளை மேற்கொள்ள முடிந்தது. The Odyssey திரைப்படத்தின் வெளியீட்டை முன்னிட்டு, நோலனின் முந்தைய படைப்புகளின் வரிசைகளை பார்க்கலாம். இருப்பினும், மக்களால் அதிகம் பேசப்படாத திரைப்படங்களிலும் கூட தனித்துவமான அம்சங்கள் இருப்பதை மறுக்க முடியாது.

following
following

13. கிறிஸ்டோபர் நோலனின் முதல் திரைப்படமான Following பலருக்கும் அறிமுகமான படைப்பாக இல்லாமல் இருக்கலாம். ஆனால் அவரது முழு திரைப்படப் பயணத்திற்கும் அடித்தளமாக அமைந்தது இதுவே. குற்ற உலகில் சிக்கிக்கொள்ளும் ஒரு இளம் எழுத்தாளரின் கதையை மையமாகக் கொண்ட இந்த கருப்பு-வெள்ளை சுயாதீன திரைப்படம், நோலனின் ஆரம்பகால சினிமா பார்வையை வெளிப்படுத்தியது. மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த படம், பின்னாளில் அவரது படைப்புகளில் தொடர்ந்து இடம்பெற்ற சிக்கலான கதை அமைப்பு, நேரத்துடன் விளையாடும் திரைக்கதை மற்றும் பார்வையாளர்களை சிந்திக்க வைக்கும் அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் தொடக்கமாக அமைந்தது. வெறும் 6,000 பவுண்ட் செலவில் உருவான இந்த திரைப்படம், இன்று நாம் பார்க்கும் பிரம்மாண்டமான நோலனின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் எளிமையானதாகத் தோன்றலாம். The Dark Knight திரைப்படத்தின் பிரமாண்டமான காட்சிகளோ அல்லது Inception படத்தின் தொழில்நுட்ப அற்புதங்களோ இதில் இல்லை. ஆனால் ஒரு பெரிய இயக்குநரின் ஆரம்பகால சிந்தனைகள் எவ்வாறு உருவாகின என்பதை இந்த படம் தெளிவாக காட்டுகிறது.

The Dark Knight Rises

12. அதன் பிறகு வந்த The Dark Knight Rises திரைப்படம், நோலனின் பேட்மேன் முத்தொகுப்பின் நிறைவாக அமைந்தது. The Dark Knight படத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றிக்குப் பிறகு அதற்கு இணையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது மிகப்பெரிய சவாலாக இருந்தது. இந்த திரைப்படத்தில் பல சிறப்புகள் இருந்தன. காட்சியமைப்பு, இசை, ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் மற்றும் புதிய கதாபாத்திரங்களின் அறிமுகம் ஆகியவை பாராட்டப்பட்டன. குறிப்பாக ஆனா ஹேத்வே நடித்த கேட்வுமன் கதாபாத்திரமும், ஜோசப் கார்டன்-லெவிட் நடித்த பாத்திரமும் மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தன. இருப்பினும், திரைப்படத்தின் பல்வேறு கதைக்களங்கள், அதிகமான திருப்பங்கள் மற்றும் சில தேவையற்ற பகுதிகள் காரணமாக, முந்தைய பாகங்களின் தாக்கத்தை இது முழுமையாக அடையவில்லை என்று விமர்சிக்கப்பட்டது. இருந்தாலும், "பேட்மேன்" கதையின் ஒரு பிரம்மாண்டமான நிறைவாக இது தனக்கென ஒரு இடத்தை பிடித்துள்ளது.

Insomnia

11. Insomnia திரைப்படம் நோலனின் மற்ற படைப்புகளைப் போல முழுமையாக அவரது கையெழுத்தை கொண்டிருக்காத படைப்பாக பார்க்கப்படுகிறது. பெரிய ஸ்டுடியோ தயாரிப்பில் உருவான இந்த திரைப்படம், அவரது ஆரம்பகால சுயாதீன படங்களிலிருந்து மாறுபட்டது. அல் பசீனோ ஒரு LAPD துப்பறிவாளராகவும், ராபின் வில்லியம்ஸ் கொலை சந்தேக நபராகவும் நடித்துள்ளனர். இருவரின் நடிப்பு திரைப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்தது. படம் முழுவதும் ஒரு பதற்றமான சூழல் இருந்தாலும், இது நோலனின் மற்ற படைப்புகளைப் போல நீண்ட கால தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. இருந்தாலும், ஒரு பெரிய தயாரிப்பு நிறுவனத்தின் கட்டுப்பாட்டுக்குள் இருந்தபோதும் ஒரு சுவாரஸ்யமான த்ரில்லரை உருவாக்கும் அவரது திறமையை இது வெளிப்படுத்தியது.

Dunkirk

10. Dunkirk திரைப்படம், வழக்கமான போர் திரைப்படங்களின் பாணியில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு படைப்பாகும். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது டன்கிர்க் கடற்கரையில் சிக்கியிருந்த கூட்டணி படையினரை மீட்கும் நிகழ்வை மட்டும் மையமாகக் கொண்டு சொல்லாமல், கிறிஸ்டோபர் நோலன் இந்தக் கதையை நிலம், வான் மற்றும் கடல் என மூன்று வெவ்வேறு கோணங்களில் பதிவு செய்துள்ளார். அதுமட்டுமின்றி, இந்த மூன்று கதைக்களங்களும் வெவ்வேறு கால அளவுகளில் நகர்வது திரைப்படத்திற்கு தனித்துவமான அனுபவத்தை வழங்குகிறது. மிகக் குறைந்த வசனங்களுடன் உருவாக்கப்பட்ட இந்த திரைப்படத்தில், ஒவ்வொரு காட்சியும் பதற்றத்தையும் அச்சத்தையும் நேரடியாக உணர வைக்கிறது. எதிரிகளிடமிருந்து தப்பிக்க ஓடும் வீரர்கள், வானில் நடைபெறும் சண்டைகள், மூழ்கும் கப்பல்களில் இருந்து உயிர் தப்பிக்க போராடும் தருணங்கள் என, பார்வையாளர்களும் அந்த போர்க்களத்தின் நடுவில் இருப்பது போன்ற உணர்வை பெறுகிறார்கள். போரின் பிரம்மாண்டமான காட்சிகளுக்கு அப்பால், அதன் பின்னால் இருக்கும் மனித வலியையும் நோலன் நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார். குறிப்பாக, ஒரு சக வீரர் கடலில் மூழ்கிச் செல்லும் சூழலை இளம் பிரிட்டிஷ் வீரர்கள் அமைதியாக பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் காட்சி, திரைப்படத்தின் மிகவும் மனதை உலுக்கும் தருணங்களில் ஒன்றாக அமைந்துள்ளது.

Tenet

9. Tenet திரைப்படம் வெளியாவதற்கு முன்பு, கிறிஸ்டோபர் நோலன் இது வழக்கமான காலப் பயணம் பற்றிய கதை அல்ல என்றும், மாறாக "காலப் புரட்டல்" (Time Inversion) என்ற கருத்தை மையமாகக் கொண்டது என்றும் கூறினார். ஒரு சாதாரண ஆக்‌ஷன் திரைப்படமாக இதைப் பார்க்கும் ரசிகர்களுக்கு, அதன் அறிவியல் கருத்துகள் ஆரம்பத்தில் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தலாம். ஆனால் நோலனின் படைப்புகளை விரும்பும் ரசிகர்களுக்கு, இது அவர் உருவாக்கிய மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சவாலான திரைப்படங்களில் ஒன்றாக தெரியும். பெரிய அறிவியல் கருத்துக்களையும், பிரம்மாண்டமான ஆக்‌ஷன் காட்சிகளையும் இணைத்து, நோலன் ஒரு வித்தியாசமான திரில்லர் அனுபவத்தை உருவாக்கியுள்ளார். 150 நிமிடங்கள் நீளமான இந்த திரைப்படம், சிக்கலான கருத்துக்களை கொண்டிருந்தாலும் வேகமான திரைக்கதையுடன் நகர்கிறது.

Tenet திரைப்படத்தின் மையக் கருத்து மிகவும் உயர்ந்த அளவிலானது என்பதால், சில பார்வையாளர்களுக்கு அது புரிந்து கொள்வதில் சவாலாக இருக்கலாம். ஆனால் அதன் பின்னணியில் இருக்கும் அறிவியல் சிந்தனையையும், கதை அமைப்பையும் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் போது, நோலனின் கற்பனை திறனையும் திரைப்பட உருவாக்கத்தின் நுட்பத்தையும் ரசிக்க முடியும்.

Interstellar

8. Interstellar திரைப்படத்தின் மூலம், கிறிஸ்டோபர் நோலன் மிகப்பெரிய அளவிலான அறிவியல் புனைகதை உலகத்தை உருவாக்கியிருந்தாலும், அதன் மையத்தில் ஒரு எளிமையான குடும்ப உணர்வை வைத்திருந்தார். வானளாவிய பேரலைகள், பிரம்மாண்டமான விண்வெளிக் காட்சிகள் மற்றும் மனிதன் வாழக்கூடிய புதிய கிரகத்தை தேடும் பயணம் போன்ற மிகப்பெரிய கருத்துகளை கொண்டிருந்தாலும், திரைப்படத்தின் உணர்ச்சி மையமாக ஒரு தந்தை மற்றும் மகளின் உறவே அமைந்தது. பூமியின் எதிர்காலம் கேள்விக்குறியாகும் சூழலில், மனிதர்களுக்கான புதிய வாழ்விடத்தை தேடி விண்வெளிக்கு செல்லும் குழுவின் பயணத்தை இந்த திரைப்படம் விவரிக்கிறது. இதில் கூப்பர் கதாபாத்திரத்தில் நடித்த மேத்யூ மெக்கானஹே தனது ஆழமான மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான நடிப்பால் படத்திற்கு மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்தார். Interstellar என்பது நோலனின் மிகப்பெரிய லட்சிய முயற்சிகளில் ஒன்றாகும்.

Batman Begins

7. கிறிஸ்டோபர் நோலனின் திறமையை உலகளவில் அறியச் செய்த முக்கியமான திரைப்படங்களில் ஒன்றாக Batman Begins பார்க்கப்படுகிறது. பேட்மேன் கதாபாத்திரத்தை புதிய தலைமுறைக்காக மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தும் பொறுப்பை வார்னர் பிரதர்ஸ் நோலனிடம் ஒப்படைத்தது ஒரு மிகச்சிறந்த முடிவாக அமைந்தது. அந்த காலகட்டத்தில் சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் கற்பனை மற்றும் அதிரடி காட்சிகளை மையமாகக் கொண்டிருந்த நிலையில், நோலன் பேட்மேனின் பின்னணி, அவரது பயம், வலி மற்றும் மாற்றத்தை மையமாகக் கொண்டு ஒரு ஆழமான கதையை உருவாக்கினார். கோதம் நகரில் தனது அடையாளத்தை உருவாக்கும் புரூஸ் வெய்னின் பயணத்தை மையமாகக் கொண்ட இந்த திரைப்படம், ஒரு சூப்பர் ஹீரோ படத்தைத் தாண்டி, ஒரு மனிதன் தனது பலவீனங்களை வென்று எப்படி ஒரு சின்னமாக மாறுகிறான் என்பதை காட்டியது. பின்னாளில் வந்த The Dark Knight திரைப்படத்தின் வெற்றியால், Batman Begins சில நேரங்களில் அதன் நிழலில் மறைக்கப்படுகிறது. ஆனால் உண்மையில், இது நோலனின் பேட்மேன் முத்தொகுப்பிற்கு வலுவான அடித்தளத்தை அமைத்த ஒரு முழுமையான மற்றும் சிறந்த திரைப்படமாகும்.

The Prestige

6. அடுத்தது கிறிஸ்டோபர் நோலனின் The Prestige திரைப்படம். 19ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் போட்டி மனப்பான்மையுடன் செயல்படும் இரண்டு மந்திரவாதிகளின் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்ட இந்த திரைப்படம், திறமை, பொறாமை மற்றும் ஒருவரை ஒருவர் வெல்லும் ஆபத்தான போட்டியை பதிவு செய்கிறது. ஹியூ ஜாக்மேன் மற்றும் கிறிஸ்டியன் பேல் நடித்துள்ள இந்த திரைப்படத்தில், இரு மந்திரவாதிகளும் தங்களது கலைத் திறமையில் மற்றவரை மிஞ்ச வேண்டும் என்ற வெறியில் எல்லைகளை கடக்கிறார்கள். எதிர்பாராத திருப்பங்கள், சிக்கலான கதை அமைப்பு மற்றும் பல அடுக்குகளைக் கொண்ட திரைக்கதை ஆகியவை The Prestige திரைப்படத்தை நோலனின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாக மாற்றுகின்றன. வெறும் 40 மில்லியன் டாலர் பட்ஜெட்டில் உருவான இந்த திரைப்படம், நோலனின் குறைந்த செலவில் உருவாக்கப்பட்ட கடைசி பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மேலும், புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் டேவிட் போவி, விஞ்ஞானி நிக்கோலா டெஸ்லா கதாபாத்திரத்தில் நடித்திருப்பதும் படத்தின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

Oppenheimer

5. கிறிஸ்டோபர் நோலனின் திரைப்படப் பயணத்தில் Oppenheimer ஒரு மிக முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைந்தது. மூன்று மணி நேரம் நீளும், ஆழமான மற்றும் சிந்திக்க வைக்கும் இந்த வரலாற்று நாடகம், வழக்கமான பிளாக்பஸ்டர் திரைப்படங்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருந்தாலும், உலகளவில் மிகப்பெரிய வெற்றியை பெற்றது. அணுகுண்டின் உருவாக்கத்திற்கு முக்கிய காரணமாக இருந்த விஞ்ஞானி ஜே. ராபர்ட் ஓப்பன்ஹைமரின் வாழ்க்கை, அறிவியல் சாதனைகள், அரசியல் அழுத்தங்கள் மற்றும் மன உளைச்சல்களை மையமாகக் கொண்ட இந்த திரைப்படம், ஒரு விஞ்ஞானியின் கதையை மட்டுமல்லாமல், ஒரு மனிதனின் உள்ளார்ந்த போராட்டத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. திரைப்படத்தின் ஒரு பகுதி கருப்பு-வெள்ளை காட்சிகளில் படமாக்கப்பட்டிருப்பது, அதன் கதை சொல்லும் முறைக்கு கூடுதல் ஆழத்தை வழங்கியது. அரசியல் விசாரணைகள் மற்றும் அதிகார மையங்களின் செயல்பாடுகளை காட்டும் விதத்தில், ஆலன் ஜே. பக்குலா மற்றும் சிட்னி லூமெட் போன்ற இயக்குநர்களின் அரசியல் த்ரில்லர் பாணியின் தாக்கம் காணப்படுகிறது.

ஓப்பன்ஹைமர் கதாபாத்திரத்தில் நடித்த சிலியன் மர்ஃபி, தனது ஆழமான நடிப்பால் திரைப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்தார். குறிப்பாக அவரது முகபாவனைகள் மற்றும் உளவியல் போராட்டங்களை வெளிப்படுத்தும் நெருக்கமான காட்சிகள், கதாபாத்திரத்தின் மனநிலையை பார்வையாளர்களுக்கு மிக நெருக்கமாக கொண்டு சென்றன. இந்த திரைப்படம் நோலனுக்கு நீண்ட காலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சிறந்த திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குநர் ஆஸ்கர் விருதுகளை பெற்றுத் தந்தது. Oppenheimer மூலம், பெரிய அளவிலான காட்சிகளை மட்டுமல்லாமல், மனித மனத்தின் சிக்கல்களையும் ஆழமாக பதிவு செய்யும் இயக்குநர் என்பதை நோலன் மீண்டும் நிரூபித்தார்.

Memento

4. கிறிஸ்டோபர் நோலனின் திரைப்படப் பயணம் என்பது திடீரென ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய மாற்றங்களின் தொடர் அல்ல. மாறாக, காலம், நினைவுகள், மனித மனம் மற்றும் உண்மை போன்ற சில முக்கியமான கருத்துகளை தொடர்ந்து புதிய கோணங்களில் ஆராய்ந்து, அவற்றை ஒவ்வொரு படைப்பிலும் மேலும் மெருகேற்றிய பயணமாக அமைந்துள்ளது. அவரது குறைந்த பட்ஜெட் அறிமுக திரைப்படமான Followingக்கு பிறகு வெளியான முதல் முழுமையான திரைப்படம் Memento. பின்னாளில் நோலனின் பல திரைப்படங்களில் காணப்படும் சிக்கலான கதை சொல்லும் முறை, நேரத்துடன் விளையாடும் திரைக்கதை அமைப்பு மற்றும் பார்வையாளர்களை சிந்திக்க வைக்கும் அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் தொடக்கத்தை இந்த திரைப்படத்தில் காண முடியும். நினைவாற்றலை இழந்த லியோனார்ட் என்ற கதாபாத்திரம், தனது மனைவியின் கொலைக்கான உண்மையை கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் பயணமே Memento திரைப்படத்தின் மையக்கதை.

ஒரு புதிர் பெட்டியைப் போன்ற அமைப்பில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த திரைப்படம், வழக்கமான முறையில் கதை சொல்லாமல், துண்டு துண்டான சம்பவங்களின் மூலம் உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. பார்வையாளர்களும் கதாநாயகனைப் போலவே தகவல்களை ஒன்றிணைத்து கதையின் உண்மையான பின்னணியை புரிந்துகொள்ள வேண்டிய சூழல் உருவாகிறது. இருப்பினும், திரைப்படத்தின் சிக்கலான அமைப்பு வெறும் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துவதற்காக மட்டும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. அதன் பின்னணியில் இருக்கும் இழப்பு, நினைவின் முக்கியத்துவம் மற்றும் மனித மனத்தின் குழப்பம் ஆகியவைதான் இதன் உண்மையான பலம். Memento தனது மர்மத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒருபோதும் ஆடம்பரத்தை நாடவில்லை. புதுமையான கதை அமைப்பு இருந்தாலும், அது தேவையற்ற சிக்கலாக மாறாமல், பார்வையாளர்களை முழுமையாக ஈர்க்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

The Odyssey

3. ஹோமரின் புகழ்பெற்ற கிரேக்க காவியமான The Odyssey-யை திரைப்படமாக உருவாக்குவது எந்த இயக்குநருக்கும் மிகப்பெரிய சவாலான முயற்சியாகும். ஆனால் கிறிஸ்டோபர் நோலன், தனது தனித்துவமான சினிமா பார்வையுடன் இந்தக் கதையை பெரிய திரைக்கு கொண்டு வந்துள்ளார்.

பல திரைப்படங்களுக்குப் பிறகு, நோலன் தனது முந்தைய படைப்புகளின் பல முக்கிய அம்சங்களை ஒன்றிணைத்த ஒரு பிரம்மாண்டமான படைப்பை உருவாக்கியுள்ளார். Oppenheimer திரைப்படத்தைப் போல முதிர்ச்சியான கதை சொல்லலும், Interstellar போன்ற உணர்ச்சிப்பூர்வமான அணுகுமுறையும், அவரது அதிரடி திரைப்படங்களின் பிரம்மாண்டமான காட்சிகளும் இதில் இணைந்துள்ளன. ஹோமரின் காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த திரைப்படம், புராண உலகத்தைச் சேர்ந்ததாக இருந்தாலும், நோலனின் அணுகுமுறையால் மிகவும் யதார்த்தமான அனுபவமாக மாறியுள்ளது.

மாட் டேமன் தலைமையிலான நடிகர் குழுவின் நடிப்பு, குறிப்பாக அவரது திரை வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க நடிப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படும் அளவிற்கு சிறப்பாக அமைந்துள்ளது. பிரம்மாண்டமான காட்சிகள், பெரிய அளவிலான சண்டைக் காட்சிகள் மற்றும் ஆழமான மனித உணர்வுகள் ஆகியவற்றை இணைத்து, The Odyssey நோலனின் திரைப்பட உலகில் மற்றொரு முக்கியமான படைப்பாக அமைந்துள்ளது.

அதே நேரத்தில், நோலனின் தீவிர ரசிகர்கள் எதிர்பார்க்கும் அவரது வழக்கமான அம்சங்களான நுட்பமான கதை சொல்லல், சிந்திக்க வைக்கும் கருத்துகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நேர்த்தி ஆகியவற்றையும் இந்த திரைப்படம் கொண்டுள்ளது.

Inception

2. கிறிஸ்டோபர் நோலனின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான Inception, கனவுகள், நினைவுகள் மற்றும் காலம் போன்ற அவரது வழக்கமான கருப்பொருட்களை பிரம்மாண்டமான அறிவியல் திரில்லராக மாற்றிய திரைப்படம். கனவுகளுக்குள் சென்று தகவல்களை திருடும் கதையை மையமாகக் கொண்ட இந்த படம், சிக்கலான திரைக்கதை, அசத்தலான காட்சியமைப்பு மற்றும் ஹான்ஸ் ஜிம்மரின் இசையால் தனித்துவம் பெறுகிறது. பூஜ்ஜிய ஈர்ப்பு விசை காட்சிகள் முதல் இறுதியில் விடப்படும் மர்மமான முடிவு வரை, Inception நோலனின் கற்பனை திறனையும் சினிமா உருவாக்கத்தின் உச்சத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு மறக்க முடியாத படைப்பாக அமைந்தது.

The Dark Knight

1. The dark knight திரைப்படம் ஒரு சாதாரண சூப்பர் ஹீரோ படத்தைத் தாண்டி, ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியது. ஹீத் லெட்ஜரின் மறைவு, ஜோக்கர் கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றிய தாக்கம் மற்றும் அக்கால சமூக அரசியல் சூழல் போன்ற பல காரணங்கள் இதன் தாக்கத்தை அதிகரித்தன. ஆனால், அந்த எல்லாவற்றையும் தாண்டி திரைப்படத்தை மீண்டும் பார்க்கும்போது, அதன் உண்மையான சிறப்பு வெளிப்படுகிறது. பேட்மேன் மற்றும் ஜோக்கர் இடையேயான மோதலை மையமாகக் கொண்ட இந்த படம், பயம், குழப்பம் மற்றும் மனிதர்களின் நம்பிக்கை சோதிக்கப்படும் தருணங்களை ஆழமாக பதிவு செய்கிறது. மைக்கேல் மான் மற்றும் ஃபிராங்க் மில்லர் போன்றோரின் தாக்கத்துடன், நோலன் ஒரு இருண்ட மற்றும் தீவிரமான சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். ஹீத் லெட்ஜரின் ஜோக்கர் கதாபாத்திரம் திரைப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்தது. சில கதைத் திருப்பங்களில் குறைகள் இருந்தாலும், தி டார்க் நைட் நவீன சினிமாவில் மிக முக்கியமான திரைப்படங்களில் ஒன்றாகவும், சூப்பர் ஹீரோ படங்களின் தரத்தை மாற்றிய படைப்பாகவும் இன்றும் பார்க்கப்படுகிறது.

உள்ளூர் முதல் உலகம் வரை பரபரப்பான ஹாட் செய்திகளை உடனுக்குடன் அறிய மாலைமுரசு யூடியூப் சேனலை காண இங்கே கிளிக் செய்யவும்.

logo
Malaimurasu Seithikal
www.malaimurasu.com